La chica que mira

La alargadérrima sombra de Twin Peaks 2º parte

2011-03-03T15:28:00.000+01:00

La magnitud de una serie cuando 20 años después de su estreno otras le siguen dedicando episodios es como para echarse a temblar. Y así, Twin Peaks, sigue influyendo en todo lo que vemos, de manera directa unas veces, otras no tanto.

Esta es la manera más clara, directa y, a la vez, facilona. Pero la serie Psych homenajeó en un episodio completo a toda aquella fauna que conocimos y amamos.

Desde la cabecera las reminiscencias son más que evidentes. Los acordes recuerdan a Badalamenti y la voz de Julee Cruise es ran turbadora como inconfundible. El episodio comienza cuando un sospechosos mail hace que los protas se desplacen hasta Dual Spires. Evidentemente al poco de llegar aparece una chica muerta, wrapped in plastic, claro.

La falsa, y la mítica Laura Palmer

A partir de aquí las investigaciones se relacionan para acabar descubriendo una trama mafiosa en el pequeño pueblo.

Las cosas como son, Psych no está mal, y me hacía cierta cuando la programaban a altas horas de la noche en Cuatroº los sábados por la noche. Pero lo interesante era pillar referencias al gran clásico sin parar, el episodio es un sinfín de guiños, y no, la trama no me importó demasiado.

Lo evidente son los actores:

Robyn Lively y Dana Ashbrook

Bobby, el ex novio de Laura Palmer, ahora es el dueño de la cafetería, y se llama Bobby.

Lana, la loba casada con el alcalde de la que no se acuerda ni Blas en TP, es la mujer de Bobby.

Harold Smith, chico al que Laura llevaba la comida sobre ruedas es ahora el Sheriff.

Sheryl Lee VIVA

Laura Palmer es la doctora, y se llama Donna, como su mejor amiga en TP.

Audrey Horne es la bibliotecaria.

Leland Palmer, el padre de Laura, es un cura que ayuda a los protas.

Log Lady! El mejor cameo, sigue siendo Lady Leño.

"Mi leño tiene algo que decirle"

La primera referencia a TP aparece incluso antes de que comience la trama. Shawn (el prota de Psych) está cotilleando cosas en internet y se sorprende de que se hayan inventado cortinas silenciosas, me la juego a que su creadora se llama Nadine... y a que llevaba un parche en el ojo.

Es entonces cuando le llega el mail. La dirección de correo electrónico del remitente es @underthenail.com. TP nos enseñó que debajo de una uña pueden aparecer cosas, como por ejemplo, una letra.

De pronto... ¿esa canción que suena es Baby did a bad bad thing? Sí, de Chris Isaak (le súper amo). Cantante metido a actor con un papel en la película Fuego camina conmigo, la peli precuela de la serie. No enlazo el trailer, porque cuenta con EL espoiler de Twin Peaks. Diosanto...

La muerta se llama Paula Merral (anagrama de Laura Palmer) y especifican que con double R. Ese es el nombre de la cafetería de Twin Peaks! En Dual Spires la cafetería se llama The Sawmill Dinner. Sawmill, aserraderro, claro. Como en TP no tenía ninguna importancia el aserradero...

Las tartas, no son de cereza, aunque la bibliotecaria hable de ellas, como no podía ser de otra manera.

Sherilyn Fenn y las cerezas, clásico.

Porque ella hace nudos como nadie con el rabo de la cereza. Las tartas son de canela. Y en el pueblo tienen un búho hecho de canela. Si algo aprendimos, es que en Twin Peaks the owls are not what they seem.

Hemos echado de menos a Mädchen Amik en el episodio

Búho que por cierto, se llama Leo, como Leo Johnson, el macho salvaje camionero que pegaba a Shelly con un jabón dentro de un calcetín.

Los tíos de la muerta, Paula, actúan como los padres de Laura, ella con gritos (suenan igual! y él tiene el pelo blanco)

Que el ventilador del techo de la casa gire hacia la izquierda no es ninguna casualidad!

Earl Windam es el autor de un libro clave en la investigación. Mentar a Windom Earle pone los pelos de punta a cualquiera. Malvado entre los malvados.

Y más detalles, como que en ambas series aparece un personaje ahorcado, que hay un incendio (antes fue en un aserradero, ahora en una biblioteca). Y tantos y tantos detalles que se me habrán pasado por alto... Aún así, parece mentira que podamos seguir disfrutando de tantas cosas relacionadas con Twin Peaks, tantos años después de su estreno.

La alargadérrima sombra de Twin Peaks 1º parte

2011-01-27T15:58:00.003+01:00

El episodio de Fringe emitido la semana pasada en USA ha dado para que corra mucha tinta acerca de la estrategia de márketing finísimamente hilada por JJ Abrams y/o sus secuaces. Por supuesto, a mi ipod que va el disco del grupo ficticio Violet Sedan Chair, después ya juzgaré, pero al menos una vez, lo escucharé.

Era el primer episodio que emitían los viernes, se la jugaban, si iba mal podía ser su sentencia de muerte, si iba bien, quizá continuase. Pues quizá continúe. Firefly es un buen episodio. Avanza la trama troncal y nos regala un caso mágico con una estrella invitada de honor, Christopher Lloyd (sí, Doc).

La carcajada que me arrancó Firefly fue legendaria. Las características gafas del Dr. Jacoby, con un cristal de cada color, son un guiño gracioso por sí mismo, pero que Walter diga esto es el acabóse.

"This glasses were created by an old friend of mine, Dr. Jacoby, from Washington State"

Sabemos que entre los guionistas de Fringe hay fans de Twin Peaks (mi más favorita del mundo), y ya hemos visto homenajes antes, pero este detalle, hace que amemos Fringe un poco más.

Sé que "a buenas horas" comento lo que sigue, pero me apetecía.

El episodio 2x20, Northwest Passage, de la temporada pasada, nos remitía directamente a la serie de David Lych en muchos aspectos.

Formalmente, el nombre del episodio es el nombre que en pirncipio iba a tenerTwin Peaks.

Temáticamente está claro: asesinato en pueblo pequeño con sheriff bonachón al mando que no acaba de creerse que alguien con métodos tan poco ortodoxos como los de Cooper/Peter pueda ayudarle a resolver el caso.

Depués son todo detalles que nos llevan a pensar que Peter Bishop está jugando a ser el Agente Especial Cooper. Su habitación recuerda horrores a la de Cooper. Ambos reciben llamadas en medio de la noche. Ambos comen tarta, las reminiscencias musicales...

Cooper vs Bishop

Ambas series compartes además un elemento básico, la dualidad. El reflejo de los doppelgängers de Twin peaks está en los universos paralelos de Fringe, porque there is more than one of everything. Amo estos paralelismos.

*mañana (o pasado) más.

Nostalgia a la enésima potencia

2010-12-10T12:17:00.000+01:00

Gylne Tider (algo así como Época Dorada) es un programa sueco en que tres tipos se cascan unos buenos viajes para conocer aquellas personas que les marcaron en su infancia y adolescencia. Gente tal que así:

Øyvind Mund, Steinar Marthinsen e Ingar Thorsen con Linda Evans

Con Richard Kiel, de la saga Bond

Y tirando de la nostalgia más nostalgiosa posible, para el estreno de la nueva temporada se han tirado un rollo freak videoclipero que, aunque se queda a medio camino, y pierde fuerza por la excesiva duración, es digno de ver.

Porque ahí están muchos de esos actores que han quedado para siempre marcados por los personajes que les dieron a conocer haciendo un playback de Let It Be. Están Norm, Audrey Horne, Laura Palmer, Carlton Banks, Bud Bundy, Mahoney, Hulk o Colombo.

Play! Play! Play!

El look más impactante: Judd Nelson.
El momento lágrima: Leslie Nielsen.
El momento ¿Qué haces entre tanta ex-estrella venida a menos?: Glenn Close.
¿Por qué escondes tu cara Daryl Hannah?
Y premio a "Qué bien aguanto el paso de los años" para Ricki Lake, porque está estupenda y es una crack.

Dexterizando los villancicos

2010-12-09T18:23:00.002+01:00

Pronto empezamos con los villancicos, pero estas imágenes hacen que sea con una sonrisa.
¿Se puede decir ya Merry Xmas?

Actualizo, los derechos y esas cosas me han obligado a cambiar el enlace (y la petición de I.).
Ahora, con peor calidad de imagen y peor sonido. Arg.

Reactualizo. Se ve peor, se oye peor. No paran de eliminarlos!

The Great Walking Dead

2010-11-04T13:56:00.000+01:00

Comic de culto + AMC + Inversión desmesurada + Frank Darabont = Seriaca!!!

Ayer, en el cine Capitol de Madrid, se preestrenó The Walking Dead (estreno en Fox este viernes 5). La presencia del creador del cómic, Robert Kirkman, era reclamo más que suficiente para que la gente se pelease por las invitaciones. Para algunos, un evento así merecía tomar medidas desesperadas, esto es plantarse en la cola del cine con un cartel "Necesito entrada para The Walking Dead". Pues le salió bien la jugada.

Y ante nosotros, Kirkman, Andrew Lincoln y Laurie Holden.

Merece la pena acercarse a TWD luchando contra las altas expectativas que provoca leer cualquier cosa acerca de esta serie, dejarse sorprender, atrapar y angustiar.

La trama es muy básica, hombre despierta solo en un hospital. La ciudad está deshumanizada, lo poco que se encuentra son cadáveres y muertos andantes. Pero sabe que su mujer y su hijo siguen vivos y no va a parar hasta que los encuentre.

A pesar de que el espectador lo vive todo a través de sus ojos y descubre junto a él el funcionamiento de la nueva situación, partimos con la ventaja de ser conocedores del entorno post apocalíptico de antemano. Pero la dirección del episodio hace que nos olvidemos de ello y abramos los ojos junto a Rick, a su ritmo. Para empezar, porque estos zombies dan peor rollo a la luz día que en la oscuridad de la noche.

Kirkman a mi lado, mi móvil es shit, lo sé.

Aunque cargada de tópicos y lugares comunes que nos hacen presuponer tramas y avanzar un paso más allá, rozando la previsibilidad en algunas secuencias, sufrimos la caída libre del espectador hasta la más profunda identificación con la angustia del protagonista. Frank Darabont nos dirige cómo quiere, nos hunde en el sofá, nos hace un nudo en el pecho y nos corta la respiración. La dirección de este episodio es todo un libro de estilo y una lección de cine para estudiar desde el primer hasta el último frame.

La secuencia de arranque no es más que una declaración de intenciones, un aviso para el espectador. Aquí no se van a andar con chiquitadas. Incertidumbre, sorpresas, no-muertos, desfigurados, violencia explícita, ritmo pausado, intensidad, dudas. Todo esto, planteado en un minuto. Alucinante.

Si esta calidad continúa, estamos ante una gran serie. Si no es así, nos contentaremos con un divertimento. Pero esperamos con ansia el episodio 2.

Y no enlazo el trailer, porque sin ver el episodio se convierte en una sucesión de spoilers. Yo no lo había visto, mejor!

The Rocky Horror Glee Show

2010-10-28T13:09:00.000+02:00

Soy fan de Glee desde hace un año, por eso el informe de audiencias de fin de mes suele estar acompañado de la banda sonora de la serie.

Soy fan de The Rocky Horror Picture Show desde hace nueve años, por eso he obligado a mi familia a verla, he arrastrado a decenas de amigos al cine y si te descuidas, hasta he condicionado con un bebé con la canción de los créditos.

Que Glee le dedicase un episodio me emocionaba y aterraba a la vez. Esta película es material sensible, las canciones piden respeto total y cero innovación. ¿La respetarían lo suficiente? ¿Mantendrían el espíritu setentero o lo actualizarían? Pelos como escarpias, pero comprendiendo lo arriesgado de esta apuesta.

Prometedor comienzo, fans contentos, desconocedores intrigados. Los labios más rojos de la historia del cine vuelven a cantan Science Fiction/Double Feature. En la original eran los de Patricia Quinn, esta vez son los de Naya Rivera, las dos interpretan a Magenta. Sentando las bases de respeto al original. Esto está hecho.

El catalizador para la temática aparenta ser un capricho de Mr. Shue para impresionar a Emma, pero deriva en una redención y autohomenaje del Glee Club al entender que el fenómeno nació como un lugar en el que aquellos que no encontraban su sitio se sentían como en casa. Glee siempre con estas moralinas baratas...

Las tramas del capítulo, aquí se quedarán, Finn poco contento con su cuerpo, Sue quiere un local Emmy... Aderezos demasiado desligados del leit motiv de la semana que han acabado por empobrecer el episodio.
Sólo agradecemos en la trama de Sue la aparición de Barry Bostwick y Meat Loaf, Brad y Eddie en la orginial, hablando sobre RH. Agradecemos la aparición he dicho. Pero nada más, porque su secuencia es absurda y sin gracia, son el cameo más desaprovechado y con menos personalidad de Glee. Triste.

¿Qué es lo mejor del episodio?

Está bien que hayamos vuelto a ver a Sue en acción en su Sue's Corner, que Rachel y Finn son tan ñoños, panolis y encantadores como lo fueron Susan Sarandon y Barry Bostwick en su momento,y Kurt como Riff Raff es el mayor acierto de casting.

Pero hay dos actuaciones que han puesto todo patas arriba, mientras las han respetado hasta límites insospechados.

1.Hot Patottie.

John Stamos (sí, tío Jesse!) cual Meat Loaf en sus años mozos (menos carismático, ok), tratando de bailar como él, jugueteando con su público y cantando para su chica. El plus? Está perfectamente encajada en la trama, toda una declaración de intenciones ante Mr. Shue.

No lo puedo insertar, pero lo tenéis aquí.

2. Touch-a, touch-a, touch me.

El desmelenamiento por antonomasia. Emma frente a Shue, él se lo ha buscado, pues va a flipar. La aparición de Santana y Brittany como las necesarias Magenta y Columbia no tiene precio. El mejor número del episodio, y no por las dotes interpretativas, porque la realización es como para quedarse con la boca abierta.

Versión pobretona y edulcorada del musical? Por supuesto! Estamos hablando de Glee! Nos quedamos con un buen recuerdo y algunos números para no olvidar. Después del visionado las ganas de volver a ver el show original se disparan. Este domingo está en Madrid de forma puntual (y yo en Santander...). Rocky vino a Madrid para quedarse. Seguimos esperando el regreso del Rocky Horror Dramakuin Show, mientras tanto...

LET'S DO THE TIME WARP AGAIN!!!!

Are you Running Wilde or Raising Hope?

2010-10-20T18:01:00.004+02:00

Las noches de comedia de la Fox, con Running Wilde y Raising Hope se planteaban como algo de lo mas interesante. Despues de vistos tres episodios de cada una, me atrevo a hablar:

Running Wilde.

Su creador: Mitch Hurwitz.
Sus antecedentes: Arrested Development.
En dos palabras: Un richachon (Will Arnett) de buena familia por tener una industria dedicada al petroleo, capichoso y aislado de la realidad, se reencuentra con su amor de la infancia, una ecologista hipercomprometida (Keri Russell).

Running Wilde peca de plana en cuanto a los conflictos, o ese gran conflicto alrededor del cual construyen todo, que es basicamente, Eco vs. Ego aderezado con tension sexual, una UST ~~de mierda~~ sin intensidad, dicho sea de paso, porque la chispa entre los dos actores es inapreciable.

El choque cultural que suponen los protagonistas da para unos cuantos chistes buenos, pero se desgasta rapidamente, lo que ha llevado a los guionistas a cargar la estructura de sketches y situaciones inconexas e innecesarias. Asi, la trama queda diluida, indefinida, dando tumbos y confundiendo al espectador. Sin embargo, ciertas secuencias son hilarantes, pero insuficientes como parte del todo.

Lo mejor son los personajes secundarios, Migo, trabajando para Wilde, fiel lacayo, siempre con una sonrisa, aunque todos sabemos que tiene una vida oculta que nos interesaria mas que las tramas de Wilde Oil. ¿¡Es ludopata!?

Un humor en cierta manera tan pasado de rosca, rozando lo surrealista fue lo que le funciono a Hurwitz con Arrested Development. Pero la coherencia que ha perdido y los pilares basicos sobre los que se sustenta, al no tiener consistencia, son un lastre que cada episodio pesa mas... Acabare de verla, pero sin emocion y porque la sombra de la cancelacion planea amenazante.

Raising Hope.

Su creador: Greg Garcia.
Sus antecedentes: My nae is Earl.
En dos palabras: Jimmy (Lucas Neff) ha de asumir todas las responsabilidades como padre soltero en mitad de una modesta familia de locos mientras trata de conquistar a la cajera del supermercado (Shannon Woodward).

Los primeros minutos de esta serie me los recomendo I. Un gran ejercicio de condensacion en pocos minutos, de manera eficaz, ritmica y, joder si funciona!

A partir de ahi, una historia en principio predecible atrapa con emociones y sentimientos que traslucen tras unas situaciones extremas pero posibles. Una vez aceptado el comienzo, lo que mas chirria, por surrealista, las situaciones se suceden perfectamente hiladas, creando una atmosfera acogedora, en la que nos hacen sentir como en la casa propia. Que disfuncionalidades familiares, no nos engañemos, padecemos todos.

No hay un solo personaje poco entrañable, hasta la demencia senil de MawMaw, la abuelita, encaja en esta ebullicion de idiotez y desequilibrios. Que por cierto la interpreta Cloris Leachman, la Frau Blücher de El jovencito Frankenstein. Martha Plimpton, la madre, es el centro de la familia, el contrapunto perfecto de cada uno de ellos, haciendo equilibrismos para no explotar, pero acabara peor que su abuela...

A Hope, la baby, ni la he nombrado, solo sirve para hacer un jueguecito de palabras en el titulo... Es que es un McGuffin.

Yo, definitivamente, Raising Hope!

Y sigos sin tildes, lo se.

Un aniversario y el nuevo calendario

2010-09-23T12:37:00.000+02:00

*sin tildes, si.

Un mes sin actualizar. Es horrible. Habra que revivir esto como sea.

Ayer, 22 de septiembre, hizo seis años del accidente de avion que cambio el mundo de las series.

Me encantan los aniversarios...

Y casualmente, en la semana en que estrenan y recomienzan un monton de series.

Como voy a organizar mi calendario? Es una ilusion, pero pretendo que sea algo asi.

Con tanto trajin, tanta mudanza para arriba, tanto ordenador que no carga para abajo... Este fin de semana va a consistir en ver series como si no hubiera mañana.

Y lo que las vamos a disfrutar...

Las lagrimas de Ari Gold

2010-08-20T09:11:00.000+02:00

*No tengo tildes, por eso esta ortografia...

Hay un hombre que aterroriza Hollywood. Con cuyos gritos tienen pesadillas los mas pequeños de la industria. Es el hombre al que gustar, aquel que puede darte todo o quitarte hasta lo que aun no posees.

A caballo entre lo racional y lo emocional, dejando que influya una cosa sobre otra cuando no debe, consigue conjugarlo con maestria para conseguir todos sus objetivos. Y en estas 7 temporadas de Entourage le hemos visto desarrollar una carrera perfecta.

Un punto debil: la familia. Una mujer perfecta, guapa, inteligente, ex-actriz, rica heredera... Una hija adolescente que no le da mas quebraderos de cabeza de los habituales (y en Hollywood podria) y un hijo que enternece el alma a cualquiera con su vocecilla inocente y sus ilusiones infantiles.

Bocazas de nacimiento, Ari ladra mas que muerde con todo aquello relacionado ellos. Le gustan las mujeres, pero jamas ha engañado a la suya en todos sus años de matrimonio, parece que su prioridad numero 1 es su trabajo pero los protege por encima de todo, como a su maximo tesoro, de la frivola industria en la que se maneja y sufre cuando no puede darles lo que quieren o se merecen.

Y entonces, por no porder dar a su hijo el colegio que deseaba, le vimos congestionarse.

Y cuando tuvo que rogar por esa plaza en el colegio, se le cayeron las lagrimas.

Para Jeremy Piven, Ari Gold es el papel de su vida. Y estos disgustos estuvieron cargados de su histrionismo habitual. Pero de pronto, llegados al episodio Tequila and Coke (s07e07), hemos visto la rabia, la impotencia, el dolor, el temor por herir a su familia y el vertigo ante la perdida de proyectos e ilusiones en un solo plano.

Ari no ha llorado, pero la manera en que se le han empañado los ojos sin soltar una lagrima, es el gesto de angustia y dolor mas real visto en la pantalla desde hace un tiempo.

Ari cada dia es mejor personaje, pero Jeremy Piven es cada dia mejor actor.

Orgullo gay, mis favs de la tele

2010-06-29T16:35:00.003+02:00

Blogger, deja de torturarme y haz caso al formato que te pongo, por favor!

Semana de colores. Semana de conciertos. Semana de salidas nocturnas. Semana de parade.

El colectivo gay ya no es tabú. Ya son muy pocos los que se avergüenzan de ello. Ya no sorprende que haya gays en televisión.

Pero hubo una época en que esto era raro en una sociedad menos permisiva y más -foba (y no sólo con esto). Ahora, nos reímos de los antiguos tabúes cuando un grupo como Glee lo sustentan la asiática, la judía, la negra, el gay y el paralítico. Y nos reímos con ellos hasta de sus miserias.

Desde hace unos años los personajes gays proliferan en la pequeña pantalla como setas, un poco encasillados quizá, la mayor parte de las veces, tiernos y adorables. Qué le vamos a hacer, algún día serán los malos de la película sin que los responsables mueran por tensión de glúteos mientas esperan recibir acusaciones por homófobos.

De momento, mis súper favs, sin orden ni concierto.

Lloyd (Entourage) - Rex Lee
El ayudante de Ari Gold que llegó para quedarse. Después de varios personajes más o menos insulsos llegó Lloyd. Sacando su ~~plumón~~ pluma a pasear. Mosqueándose como un niño. Sumiso hasta que dejó de serlo y se convirtió en héroe. Rozando lo tonto de bueno que es. Orgulloso como pocos es el contrapunto de Ari, hasta el extremo que ha demostrado no saber vivir sin él. Y ahora, le espera un futuro brillante, como él, capaz de iluminar una sala de reuniones con su sonrisa y su caminar.

Dra. O'Hara (Nurse Jackie) - Eve Best
Superior? Amiga? Confidente? Devora-hombres? Lesbiana?
Durante un tiempo nos pudo parecer la más fría. Su corazón era de piedra. Pero confiar en ella un valor seguro. De un día para otro llegó Julia Ormond bajo la piel de una periodista para desestabilizar su equilibrada existencia. Y quisimos darle un abrazo cuando no fue tratada como se merecía. Un revés no hará que deje de ser la doctora más desenfadada, segura de sí misma y sinvergüenza de All Saints.

Cam & Mitch (Modern Family) - Eric Stonestreet & Jesse Tyler Ferguson

Como personajes independientes, Cameron supera con creces a Mitchell, desde el episodio 1, en que nos presentó a su pequeña como si de El rey león se tratase. Cam es una drama queen. Como pareja son únicos fomentando sus miedos, fobias y traumas hasta crear una bola gigante y extremadamente hilarante. Eso es lo que les hace grandes, y los más divertidos. Sí, seguimos esperando un beso.

Qué malos momentos me ofrece youtube... Ni El Rey León ni Casablanca

El puesto de honor, aparte. Es para Ellen, cuando poco después de confesar su homosexualidad a Oprah, hizo lo propio con su personaje en la serie con su mismo nombre. Y ante Laura Dern. Un día le dedico un post y os explico porqué quiero ser como Laura Dern. En el 3.30 aprox el momentazo. Y en la ABC. Qué grande es Ellen!

Y para terminar: los mejores himnos gays en Melófoba. El mejor blog de música ever!

True Blood, menos True, menos Blood.

2010-06-15T16:03:00.000+02:00

True Blood is back! Y fue anoche, entre Bloody Marys, que pudimos disfrutar del primer episodio de la tercera temporada. Pero, como apuntaba I., no fue gracias al episodio.

Quizá no lo hubiera aguantado entero si lo hubiera visto sola en casa, pero en el cine. Entre carcajadas y aplausos, el rojo sangre se torna más intenso.

Episodio 1 que debería ser calificado como Episodio 0.

Una sucesión de acontecimientos inconexos, continuación de las historias personales de cada uno de los protagonistas por separado:

Sookie tratando de encontrar a Bill.

Bill luchando contra sus secuestradores.

Lafayette cuidando de una Tara herida en el alma.

Sam huyendo del pueblo para encontrarse con sus raíces.

Eric y la Reina planeando maldades.

Cada fragmento podría haber sido parte de un spin off con unos pocos personajes de la serie. O podría haber sido material para los webisodes que han ido apareciendo por internet estas semanas atrás.

Funcionando más como cierre de la temporada pasada que como apertura de esta nueva, nos ha sorprendido, engañado y hecho reír a partes iguales.

Superado un comienzo de episodio editado como un mal Previously on, confuso por su cambio de realización y tono (parece más, una preedición de la secuencia que la definitiva), True Blood 3 trata de recuperar el humor de su primera tanda de episodios. Recupera el humor, pero no SU humor. Jason repitiéndose a sí mismo que tiene que "apagar la conciencia y enceder la polla" me saca la carcajada. Pero porque mi espectro de sentido del humor es muy amplio, no porque haya recobrado la sutileza con que conjugaba la autoparodia, la crítica social y el humor absurdo. Ahora es... más vacío.

Sin embargo, esto puede no ser más que un pequeño traspiés en el inicio de una buena carrera. Por supuesto, la semana que viene esperaré sedienta de más el Episodio 2. Por ahora sigo pensando en lo que molaría llevar una tirita como esta. Casi tanto como que el mordisco te lo hubiera dado Eric. (el póster es parte de una impresionante colección que ha ido incrementándose semana a semana durante los últimos meses)

Definitivamente, saben que el público de True Blood está compuesto mayoritariamente por féminas y gays, por la cantidad de desnudos masculinos que nos han ofrecido. Y no seré yo quien se queje, aunque sí me sorprende. Como me sorprendieron los gritos y aplausos que acompañaron al nombre de Alexander Skarsgard durante los créditos. Definitivamente superar la temporada 2 es olvidarse de Bill para volverse ProEric.

A continuación os dejo una escena gloriosa. Porque a todos se nos cortó la respiración viendo esto. Para después entenderlo... Pero hasta las líneas de diálogo son grandiosas, por ridículas, condición necesaria para la secuencia. Puede parecer una parodia de True Blood perteneciente a un sketch de cualquier programa americano, pero... quizá la genialidad resida en eso. Ayer lo odié durante un segundo, hoy, siendo consciente del desproporcionado ridículo, soy fan.

Las entradas para True Blood son para....

2010-06-14T12:46:00.000+02:00

1. I.
2. Selene
3. Manachment

Fanglovers, confirmado.
Esta noche.
Cines Luna.

Invitaciones para el Preestreno de True Blood

2010-06-11T11:38:00.000+02:00

La tercera temporada de True Blood ya está aquí! Y qué mejor manera de celebrarlo que en el cine? Se me ocurren pocas, pero alguna... A lo que vamos!

El lunes 14 de junio, a las 21.30, en los cines Luna se proyecta el primer capítulo de la nueva temporada como promoción de la emisión en Canal+ de la serie.

Y me ofrecen tres entradas para regalar entre vosotros. Así que los primeros en decirme quién es vuestro personaje favorito y por qué, tendréis una entrada!

El domingo, confirmo con los tres que sean y reconfirmo aquí.

Decidme!

Lost en los Ideal (con fotos)

2010-06-09T18:59:00.002+02:00

Porque me apetece compartir esto con aquellos que queráis verlo.

La noche del 23 de mayo fue muy especial. La finale de Lost a las 6 de la mañana con los amigos, entre gritos, lágrimas y cafés será difícil de olvidar.

Pero todo el resto de noche (desde las 23.30!) la pasé en los Ideal, entre fans, unos disfrazados y otros camuflados, reviviendo los grandes momentos de la serie; esto es, cinco capitulazos, de los que te hacen recordar por qué amas esta serie:

Pilot Part 1

Pilot Part 2

Through the Looking Glass

The Incident

What They Died For

Hubo gente que hizo cola durante 12 horas. Nadie se quería perder el gran evento. Nosotros, tampoco. Con esa pinta de naúfrago se plantó Nacho (este gran artista), mientras que yo, me quedé con un detallito friki, la dharmachapa. No éramos nada comparados con un Jack y otro Sayid que rondaba las salas, o con los trabajadores Dharma, tan profesionales...

Las caras de la gente no tenían precio; expectación, emoción. Entre capítulo y capítulo, la plaza se llenaba de fumadores compulsivos, ansiosos por ver el final; quedaban pocas horas.

Algunos, como yo, tenían dificultades para olvidar que al día siguiente era lunes, y sí, el lunes se trabajaba en Madrid. Pero, qué afortunados éramos al poder echar cabezaditas sobre las almohaditas que nos regalaron. Almohaditas de avión. Almohaditas Oceanic. Preciado frikiobjeto para la colección.

Foto de Fox

Compartir con tanta gente los momentos previos a la series finale fue emocionante. Pero lo más emocionante fue recoger las entradas.

Cuáles eran las probabilidades de que acudiéramos al cine un día 23(!), y nos sentaran en la fila 8(!), asientos 15(!) y 16(!)??

Sí, en las entradas los números que aparecen son 8, 15, 16, 23. Objeto de coleccionista, vamos. Esto en unos años se revaloriza que da gusto. Realmente sólo faltó que estuviésemos en la sala 4. Pero vamos, que entonces me hubiera explotado el cerebro un poquito, mejor así.

Cortinilla de Cuatroº segundos antes de la emisión de la finale. Y en este 20x11, está mi avatar en el 19,6. Jo, pues otra tontería de esas que me sacan la sonrisa. Y con esto, creo que se acabaron las entradas Lost.

Adiós Lost.

Se acabó Lost, conclusión

2010-05-31T10:45:00.000+02:00

Locke era un hombre de Fe y disfrutó de la isla.

Jack era un hombre de Ciencia, y hasta que no fue un hombre de Fe no entendió la verdadera dimensión de la isla.

¿Nos estaba avisando la serie de algo?

¿Nos estaba diciendo que era necesaria nuestra transformación de hombres de Ciencia a hombres de Fe?

Esta transformación que hemos vivido en el arduo camino en el que se ha convertido Lost, junto a la transformación de Jack, es lo que ha marcado que hayamos podido entender y disfrutar del final y, como ellos, hayamos quedado en paz.

Pd. O sea, o eso o es un gran truño, por lo que me quedo con eso de ser una Mujer de Fe, lo disfruto y proclamo a los cuatro vientos: A mi me ha gustado el final de Lost.

Lost, no me importa nada!

2010-05-13T13:38:00.000+02:00

¿Coherencia narrativa?

Hace tiempo que asumieron haberla perdido.

¿Intensidad dramática?

De chichinabo. Los pelos ya no se nos ponen de punta, y no es por habernos acostumbrado, no.

¿Cliffhangers de infarto?

Hace años que nos llegaron a su punto álgido. Aunque a veces aún oigo en mi cabeza a Juliet gritar "Son of a bitch".

¿Grandes personajes?

Diluidos. Benjamin Linus fue el más grande, llevamos mucho tiempo sin saber dónde está.

Ricardus despuntó durante unos segundos, pero está como poseído y no le entendemos ni en castellano.

Jack, Sawyer (debió morir tras matar al auténtico Sawyer...), Kate, Hugo, Sayid (una lágrima por él, por favor)...

Fueron grandes, ahora son monigotes. Quedan dos capítulos para arreglar esto. ¿Y Desmond? Volverá y nos devolverá la Fe, que vuelva con Eloise Hawkings de paso.

¿Una buena realización?

Ni eso ni sets creíbles, de un soplido seríamos capaces de tirar el templo.

Ni imágenes poéticas, ni una dirección artística cuidada... A trompicones, pero confiamos en Jack Bender para la finale, porque en Carnivale (yeah) nos demostró lo grande que puede ser.

Recordamos con melancolía los Flashes before los eyes de Desmond, o el Looking Glass...

¿Y quién no está harto de la metáfora del blanco y el negro?

La metáfora visual de los 60 céntimos está a la orden del día.

Esas mantas de bebés dan escalofríos de los chungos.

¿Tres finales alternativos?

No es como pasó con el ataúd, que la historia continuaba con una de las opciones que grabaron y difundieron. La historia continuaba por un sendero determinado, para bien ~~o para mal~~.

Ahora nos podemos quedar con lo que queramos.

Los guionistas delegan en nosotros para decidir el final.

Nos dan todo el poder que les llevamos pidiendo años y años.

Queríamos un final que nos dejara satisfechos.

Pues venga, tres! A gusto del consumidor!

Lost del pueblo y para el pueblo.

Lo queríamos así, así lo tenemos, ni media queja!

Pero... todo esto... No me importa.

Porque con Lost, me transformo, como el humo, en FAN.

Y que me quiten lo bailao.

Si busco el éxtasis en serie, lo encuentro, por ejemplo, con Walter White Breaking Bad cada semana.

Ahora, que criticar Lost es muy fácil, pero la calidad de las primeras temporadas es inamovible.

La segunda de Twin Peaks es un culebrón mal hilado, pero a ver quién es el listo que critica esta obra maestra.

Lost, grande e incompleta. Nunca será redonda, pero en esas imperfecciones radica su esencia.

Dejémonos cautivar.

Contemplémoslo con la inocencia de un niño.

Y a disfrutar!

No es censura, es... otra cosa

2010-05-05T14:19:00.000+02:00

En serio? La amenaza de bomba del otro día el Times Square es por culpa de South Park? Eso comentan algunos medios. Al parecer el coche estaba aparcado muy cerca de el edificio donde Viacom tiene la sede, Viacom, empresa propietaria de Comedy Central, donde se emite South Park.

Los radicales musulmanes amenazaron la semana pasada desde la web Revolution Muslim a los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone (unos chicos la mar de majos) por el contenido irreverente de un episodio, en que aparecía Mahoma disfrazado de oso. Desconozco el contenido del episodio, pero Mahoma fue disfrazado de oso porque para los musulmanes, mostrar su imagen en una ofensa.

No digo que no estuvieran rozando el herir sensibilidades, ok. Pero vamos, Cristo no ha sufrido ni nada en esta serie, y no se ha amenazado a nadie...

He dicho amenazaron? Amenazaron no, advirtieron. Compararon su situación con la de Theo Van Gogh, director de cine asesinado por un islamista radical descontento con el contenido de sus películas. Y una comparación no es una amenaza, es un hecho.

Lo peor de todo es que finalmente son la intolerancia y la violencia las que acaban dominando. Y por miedo, se silencian tantas y tantas voces. Esto es sólo un ejemplo tonto. Una anécdota. Pero que me ha hecho recordar cosas de las que no siempre me acuerdo.

Y Los Simpson, desde el acojono, apoyando.

Un par de cada, por favor.

2010-05-04T14:06:00.001+02:00

Las camisetas de series, películas, videojuegos, grupos musicales... Son un fenómeno que no podemos negar. Cada vez más proliferan los estableciemientos especializados en los estampados más frikis que se nos ocurran. Y eso, es muy cool.

Yo no es que tenga muchas pero de vez en cuando me casco un look frikón con cosas, por ejemplo, más o menos como estas... y tan contenta!

Blow Up, Lost, Al final de la escapada, RHPS... faltan los Ghostbusters!

Pero de una manera mucho más sutil, se puede dar rienda suelta al fan que todos llevamos dentro. ¿Cómo? Zapatillas, deportivas, sneakers, como queráis decirlo. Pero las zapas de toda la vida, evolucionan para los coleccionistas y nos dan alegrías a los demás.

Nike es quien tiene mis colecciones favoritas. Con gusto y estilo nos ofrece revisiones de clásicos y clásicos-to-be.

Sí. ¿Esos colores? ¿Mapas en las plantillas? Que sí. Los colores del logo de Oceanic Airlines sirven de inspiración para esta colección Lost. Siempre me he sentido más parte de Iniciativa Dharma que fan de Oceanic, me quedo con esto:

Él único uniforme que no me importaría llevar

Ya os he dicho muchas veces que Las lechuzas no son lo que parecen, y no me cansaré. Twin Peaks Edition. No es maravillosa, pero dejaría que el contenido primase sobre la estética de mis zapas.

Para los que hemos crecido con Los Picapiedra, poca explicación hace falta para esto.
La creación Hanna-Barbera se eleva a fenómeno moderno absoluto con estas dos ediciones. El morado de Dino es inconfundible, como su collar azul, ahora transformado en cordones.
Son los colores también, los que nos remiten al atuendo de Pedro Picapiedra.
Ah! El logo, con tipografía huesuda, una monada.

Volviendo a los colores y la ropa. ¿Está claro a quién homenajea ésta? La mamá amarilla más querida y sufrida, Marge Simpson no se queda sin su zapatilla. Aunque conociéndola, hubiera preferido una más discreta...

Una de las grandes joyas de la corona. Regresamos hasta 1985 y... Teen Wolf! Pelo por todo el tobillo, entre los cordones, y amarillo como la camiseta de los Beavers. Quiero un par, por favor.

Vans tampoco se queda atrás con las colecciones, aunque son menos sutiles, y mucho más marketinianas. Como estas, parte de la gran campaña de promoción de Kick Ass.

Alguna otra zapa friki más...

Y Bonus Track!
Nacidas de cómics que son obras maestras llegan las Vans de Crumb.

Las de Fritz de Cat son tan inmensas como divertidas. Pero... la sutilidad de Mr. Natural, ese profeta, ese gurú abogando por misticismo, es insuperable, como su sabiduría.
Viene a ~~medio~~ cuento que lo diga: Robert Crumb es un genio, por si teníais dudas.

¡Que os calcéis bien!

Cuando la televisión cambió... Twin Peaks hoy.

2010-04-21T17:09:00.005+02:00

Porque hace 20 años, en Abril de 1990 Twin Peaks se emitió. Y no ha habido nada igual desde entonces.

Afortunadamente, la televisión americana ha evolucionado, poco a poco, sabiendo beber de sí misma y absorbiendo mecanismos gracias a los cuáles han nacido las series que hoy amamos.

La interacción entre serie-espectador es hoy radicalmente diferente a como era en 1990. Las nuevas tecnologías, redes sociales y demás moderneces hacen de los visionados una experiencia completa, individual e ilimitada.

¿Y si Twin Peaks hubiera convivido con semejantes avances?

Las casas de apuestas se hubieran forrado con una única pregunta ¿Quién mató a Laura Palmer? (hoy, lo intentan con Lost)

En la web de la ABC podríamos introducir textos, automáticamente serían leídos alrevés y reproducidos hacia atrás (que es hacia delante) subtitulados con tu mensaje original. Qué lío. La imagen de fondo, el hombre de otro lugar. Mensaje para una amigo listo para ser enviado. Sonaría así (con baile de regalo):

Si queréis unas clases para aprender, aquí, con el propio Michael J. Anderson, el Man From Another Place. Sí, el enano de Twin Peaks, vamos.

Una falsa web vendería rieles silenciosos para cortinas, by Nadine Hurley (ese parche! ese parche!), que nos ofrecería una newsletter con la evolución de su invento.

La receta de la tarta de cerezas de Twin Peaks acompañaría las reuniones de fans para verla. Y las grabadoras Diane se venderían como churros.

El muñeco de moda sería el Agente Especial Cooper, uno de los personajes más carismáticos de la historia. Mientras que el one-armed man o Bob serían una edición para coleccionistas que no todos podrían comprar.

Las colecciones de moda no estarían basadas en las chicas de Gossip Girl, sino que triunfarían las líneas Audrey Horne o Josie Packard.

Sherilyn Fenn, y su estilazo como Audrey, de negro.

Los disfraces de moda serían de camarera, pero de camarera de RR (sí, la doble erre), no las de Merlotte’s.

No sé con qué uniforme quedarme.

Y no digo yo que no, algún leño que otro caería.

Askthelog.com te respondería a todas las preguntas que tuvieras.

Las chapas, colgantes o anillos, no tendrían el símbolo Dharma. Sino éste. Las lechuzas no son lo que parecen, ni lo han sido, ni lo serán.
Es una lechuza. Son dos colinas. Es una lechuza. Son dos colinas.
¡Es una lechuza y son dos colinas! (perdón)

Todas las chicas sabrían hacer nudos con un rabo de cereza en la boca. (Yo ya sé)

Toma, toma, toma!

Los webisodes relacionados con la serie serían el desarrollo de Invitation to Love, la telenovela que tiene a todos enganchados.

La música de Julie Cruise sería un fenómeno en internet, y las grandes producciones cinematográficas contarían con ella para algún tema principal. Terminaría ganando un Oscar. Descarga directa bso en megaupload.

Y seguramente el fenómeno sería mucho más grande de lo que podemos imaginar. Pero se emitió hace 20 años. Con todo lo que eso implica. Y eso la hace más maravillosa aún. Cuando acabe Lost, a revisar Twin Peaks.

Pd. Ya sé, soy una chapas con Twin Peaks. Si la habéis visto lo entenderéis, y si no, pobres... vedla! Empezar con el piloto es empadronarse en el pueblo.

De padre a padre

2010-03-19T01:34:00.004+01:00

19 de Marzo. Uno de los más de 25 días al año que se celebra el Día del Padre en todo el mundo. Pero nosotros, aquí, hoy.

Todos los progenitores nos marcan con sus virtudes y nos traumatizan con sus defectos. Lo bueno está en muchos aspectos, pero los traumas infantiles los recordamos con claridad, los momentos exactos. Pero además, desde pequeños, descubrimos otros modelos familiares muy diversos a través de la ficción. Y esos padres, ¿nos gustan o disgustan? Vamos a repasar unos pocos...

Danny Tanner - Padres Forzosos

Virtud: Aunar en una única personalidad la madre y el padre que sus tres niñas necesitaban mientras lidiaba con el chulo Tío Jesse y el tarado Joey.

Trauma: Puede ser que ninguno? Porque era repelente, igual que sus hijas, a las que, si alguna vez castigó sin salir, no les importó demasiado o lo solucionaron con una charla conciliadora tras el portazo de rigor.

Homer Simpson - Los Simpson

Virtud: Ser el antihéroe urbano que a pesar de ser el hombre con más experiencias surrealistas, te comprenderá y abrazará cuando pases un mal momento.

Trauma: Aunque seas su hijo, puede que en un momento determinado te cambie por un donut sin pensárselo.

Charles Bing / Helena Handbasket - Friends

Virtud: Es capaz de reconciliarte contigo aunque lo haya hecho fatal en tu infancia. Seguramente no fuera tan mal padre, pero un trauma puede hacer que se te olvide lo bueno...

Trauma: Que se enrolle con el mayordono chino en acción de gracias. Aunque si de adulto descubres que es un travesti vedette, quizá se te olvide el trauma infantil.

George Bluth Sr. - Arrested Development

Virtud: Por su labia, capacidad de manipulación y razonamientos siempre te hará sentir bien, incluso cuando te haga sentir mal, sabrás que es por tu propio bien.

Trauma: Que te hable siempre en clave y, por ejemplo, y no entiendas que el Banana Stand es algo más que un pequeño negocio.

Peter Griffin - Padre de Familia

Virtud: Si te quiere, hará que los recuerdos más divertidos de tu vida sean en su compañía. Si no, te jo*es, Meg.

Trauma: Obligarte a vivir como nudista y hacerte burla con el culo puede ser suficiente.

Harry Morgan - Dexter

Virtud: Es capaz de amar y criar al hijo ajeno como si fuera propio y enseñarte a canalizar de la manera adecuada tus ansias de matar, con su propio código! Ni muerto dejará de ayudarte.

Trauma: Mintió a su familia durante años, el trauma está por llegar, porque ser su hijo implica ver en él la perfección y aspirar a parecerse a él lo máximo posible.

Anthony Cooper - Lost

Virtud: Ninguna. Si se os ocurre alguna que añadir a este personaje, estoy dispuesta a aceptar sugerencias.

Trauma: Te puede chantajear. Te puede intentar robar un riñón. Pero que te tire por la ventana... Eso sí que no. Trauma forever and ever.

Walter White - Breaking Bad

Virtud: Un hombre que daría todo por sus hijos. Sufriría el resto de su vida por ellos.

Trauma: Tiene un secretazo, es Heisenberg, un súper camello de cristal. Esto implica constantes mentiras y silencios forzados con su hijo, mientras él trata de ayudarle, traumas por su bien, aunque no lo sabe.

Ray Drecker - Hung

Virtud: Otro capaz de todo por sus hijos y que te querrá incondicionalmente seas como seas.

Trauma: Si algún día descubres que es un Gigoló, suficiente trauma. Se lo curra para evitar que los sufran sus hijos.

Phil Dunphy - Modern Family

Virtud: Es un tipo enrollado. Puede investigar el sótano buscando un tesoro contigo o puede que escuche la misma música que tú. Eso mola.

Trauma: es ridículo, infantil y falto de inteligencia. Tu abuelo puede engañarle para atacarle con un avión o puede destrozar tu relación o hundirte la vida sin darse ni siquiera cuenta y con su mejor intención. Y la intención, hablando de traumas, no es lo que cuenta.

Cada uno mola más o menos a su manera. Pero yo, al mío no lo cambiaba por ninguno de estos.

La isla de los famosos, italianos, espachurrados!

2010-03-18T14:08:00.000+01:00

Isola dei famosi pasará a la historia de la televisión italiana por ser la edición en que los famosos se estamparon contra el suelo al saltar del helicóptero. Es casi mejor que la salida de pecho de Marlene en Telecinco, sí.

¿Un mal cálculo con respecto a la distancia a la que estaba orilla?

¿Un mal cálculo con respecto a la subida y bajada de las mareas?

No importa, a los de la Rai Due seguro les tembló hasta el último músculo del cuerpo cuando vieron que los supervivientes no nadaban hacia la playa sino que se quedaban en depié exactamente en el mismo punto en que les hicieron saltar. ¡Porque apenas había un metro de agua!

Ojo a la banda sonora, La cabalgata de las Valkirias, perfecta para lo épico del acontecimiento.

El naufragio de los famosos

Resultado: un famoso de vuelta a casa, otro con dolores en el pié, otra con el culete morado... Y audiencia de sobra para ver la recuperación de los que quedaron en Nicaragua.

Me quedo con ese equipo de producción rescatando al hombre que no puede ni andar ni nadar: héroes modernos es lo que son. Aunque James se lo toma con mucha calma y... qué hace? se dedica a dar el parte por walkie? Grande.

Cosas del directo, dicen.

Más bonito que nunca

2010-03-17T16:39:00.002+01:00

Vamos a ver si mimamos más el blog.
Gracias Julián por esta cabecera tan mona.

El videoclip ficticio

2010-03-16T12:57:00.003+01:00

Se ve que últimamente escucho más que miro.

Y esas cosas, mejor las escribo en melófoba.

Videoclips de bandas ficticias.

Y esto: algo que no entró en el otro post.

¡Mierda! Jerry Seinfeld ha perdido la gracia...

2010-03-05T14:32:00.001+01:00

El 28 de febrero, después de retrasos y dudas la NBC estrenó el nuevo programa de Jerry Seinfeld: The Marriage Ref. En plenos juegos olímpicos. Con dos cojones, eso es confiar en un producto, o es sobreprotegerlo? Como sea, más de 14 millones de personas aguantaron este despropósito.

Tom Papa, el presentador y árbitro

The Marriage Ref, (algo así como El árbitro Matrimoniale) es una mezcla de talk show con variedades, con court show. 3 celebrities (Alec Baldwin, Kelly Ripa y Seinfeld himself en el piloto) son los jueces a los que una pareja expone su disputa, ellos han de decidir a quién le dan la razón. Y se acata.

Jerry dice que ha vuelto gracias a su mujer, Jessica, gracias Jess! Si ellos mismos hubieran sido un caso del programa los famosos les hubieran aconsejado que no hicieran este programa.

Las pretensiones saltan a la vista. Analizar matrimonios a través de problemas reales y curiosos. Para Seinfeld, lo que le falta al matrimonio es la simplicidad de los deportes. Intentar dárselo es un suicidio lleno de trampas, es The Marriage Ref.

¿Qué tipo de problemas tienen estas parejas? Estúpidos! En el primer episodio son estos:

1 hombre ha disecado a su perro y lo quiere poner en el salón. Ella no quiere.

1 hombre quiere instalar una barra de stripper en la habitación. Ella no quiere.

Misma estructura de problema. Los hombres son unos descerebrados que necesitan una mujer que les aporte cordura. Porque evidentemente en ambos casos, los árbitros celebrities fallan a favor de ellas. Ellos son Phil Dumphy y ellas Claire.

Esto funcionaría como sitcom, no importa que la vida real supere a la ficción. Al público esto le chirría como historias reales de parejas reales en situaciones reales con vidas reales. Basta ya! Tópicos y conflictos vergonzosos no van con el espíritu de análisis del matrimonio.

Y el humor? Tosco y simplón. Ni la historia tiene gracia. Ni las celebrities la tienen (a excepción de Baldwin, con un par de toques muy efectivos). Ni los nombres de las secciones la tienen. La comunicación del veredicto a la pareja se hace en una sección llamada The Call. Y las risas enlatadas histéricas se disparan.

Por si os apetece ver el trailer

No me creo lo bien que se lo están pasando, son profesionales de la actuación que tratan de engañarnos, de hacernos reír con cosas que no tienen gracia, que les horrorizan incluso a ellos. La audiencia no es tonta. Jerry, recupérate, por favor.

De todas maneras no pienso perderme el episodio del 11 de Marzo en que el jurado estará compuesto por Madonna, Ricky Gervais y Larry David. Me explota un poco la cabeza cuando escribo Gervais y David tan cerca.

*En el segundo episodio, las celebrities han sido Eva Longoria Parker, Tina Fey (That's a deal breaker ladies!) y Seinfeld again. Quizá lo vea luego. Quizá ganen los cuatro hombres para equilibrar... El piloto fueron dos casos, ahora, de cuatro en cuatro. Escalofriante, no me siento con fuerzas.

I love Escassi... Nor do I.

2010-03-01T16:52:00.001+01:00

No digo que sea mal jinete. Pero no le conocemos por eso precisamente, sino por las camas en las que se ha metido y sus ganas de ser el epicentro de algún circo mediático. Entonces... ¿es este el prototipo de hombre al que miles de mujeres quieren seducir? A mi me da un pa'trás tremendo. Pero así lo creyeron en T5, aunque hoy las audiencias hablan por sí mismas, apenas millón y medio de personas estuvieron interesadas en ver este dating con famoso y chonis teñidas y/u operadas.

Desde la cabecera la declaración de intenciones estaba sobre la mesa. Álvaro, medio desnudo en la cama, metiéndose en la ducha, sin insinuar, mostrando su culete tal cual. Los primeros totales de las chonis rubio platino o con caras de plástico, lo confirmaban. Que si les gusta "su paquetón", que si les gusta su culo "porque lo tiene apretadete". El bochorno a estas alturas es ya insoportable.

Pero la cabecera fue lo mejor a la vez, con un aire a lo James Bond, deja claro quién es y lo que quiere. Equilibrada y pastelona, con cierto aire pretenciosamente elegante. Esto fue un engaño de tono e intenciones. Porque las chonis que piensan en paquetones y culitos apretadetes defienden que están ahí buscando el amor verdadero. Pelos como escarpias.

Escassi no es más que una excusa para haber orientado todo hacia el reality más sucio. Mujeres maduras contra jóvenes. Como gatas en celo. Peleando por el mejor partido del país, Escassi. (En serio, no paran de darme escalofríos..) Además he descubierto gracias a esto que jóvenes es sinónimo en este show de minifaldera tetona, claro, tonta yo por no saberlo de antemano.

Y Álvaro, qué opina? Sentenció que no le gustaban mucho las chicas que habían elegido para él. Así, a primera vista. Pero es que en el casting la vulgaridad era el requisito imprescindible. Sin embargo, si mantienen la emisión, quizá descubramos grandes corazones, cuando llegue realmente a conocer a sus pretendientas lo mismo se enamora y es feliz y come perdices para siempre jamás. Los realities cada vez lo son más.

Sí, nos deja con una peste a falsedad que no nos podemos quitar de encima, todo es falso, las situaciones, las personas, los diálogos de telenovela... y los sentimientos, claro. Ya veremos cómo avanza esto, pero no creo que hayan engañado ni convencido a nadie.

Twin Peaks fue una movie

2010-02-24T00:48:00.006+01:00

* spoiler free y fallos de formato por cortesía de blogger, hoy rebelado contra mi.

Volvió a suceder la noche del 23F. Ya en la madrugada del 24, alguien asesinó a Laura Palmer en Twin Peaks. Tantos años rememorando esto que ya uno no sabe qué hacer en una noche así de especial. Pero este año, por gentileza de los Donosos (gracias!), me surgió el plan perfecto. El episodio piloto versión europea, con final cerrado, descubriendo quién mató a Laura en menos de dos horas. Y no puedo más que exclamar: WTF?!

Ver uno de los más grandes misterios de la historia de la historia de la televisión resuelto de un plumazo es una experiencia como para entrar en shock. Tan fácil de resolver, como que A delata a B. De imaginar que no existió la investigación del Agente Especial Dale Cooper se me hace un nudo en las tripas.

De pronto, Twin Peaks deja de ser algo místico, mágico, hipnótico, para convertirse en un cuadro surrealista con una resolución idéntica a Lost in translation (increíble!). Eso sí, no falta tiempo de introducir en escasos 20 minutos grandes frases, que si "i will kill again", que si "fire walk with me", que si los brazos se me doblan hacia atrás... Y esto amontonado, no significa nada, no nos hace sentir la más mínima tensión, solamente nos enfrentamos a una incomprensión inconexa poco turbadora. Al menos, el olor a madera húmeda aún se puede distinguir.

Y sí, están todos los elementos de una buena movie, incluído un 25 años después de los que ponen los pelos de punta. Como curiosidad, después de vista, admirada y disfrutada la serie original es un ejercicio bonito de ver. En realidad, no tan traumático como la película Fire Walk With Me. Precuela con spoilers a porrón y un David Bowie perdido en el espacio. Este piloto, solamente mata el enigma y lo transforma en una historia vacía.

Los que no lo hayáis hecho, deberíais ver Twin Peaks, porque eso es calidad, y uno no se cansa nunca de esos personajes, ni de su pueblo, ni de sus colinas, ni de sus burdeles, ni de sus cafeterías, ni de los camiones americanos, ni de la tarta de cerezas, ni de sus loros, ni de sus logias, ni de sus abetos douglas, ni de Josie Packard... Bueno, de ella, sí. Pero es un detalle sin importancia en la obra más grande jamás emitida por televisión (toma!). A ver el fenómeno qeu hubiera sido Twin Peaks en la Era de Internet. Me explota la cabeza de pensarlo.

Por cierto, acaso ha encontrado Iván Ferreiro inspiración para sus movimientos en El hombre de otro lugar?

El hombre de otro lugar

Iván Ferreiro, otro pequeño de otro lugar

CineShock: terror en los Cines Luna

2010-02-22T12:23:00.000+01:00

La iniciativa Cineshock llamaba la atención.

Se reabren los Cines Luna para proyectar películas de terror de serie B. (toma!)

Estas películas que, con los años transforman el terror en comedia. Y la comedia que mejor funciona. Esa comedia que incita a sumergirse de lleno en ella. La emoción incontenible del espectador hace que éste grite, haga sus propias bromas en voz alta durante la proyección o reciba con aplausos cualquier gesto heroico de los protagonistas. Es la participación del público la que mantiene viva estas obras. La noche del viernes, Demons rejuveneció una barbaridad.

Pero Demons, esto, ¿de qué va?

Un grupo de gente es invitada al cine Metropol, cerrado desde hace años. En el hall del cine, una máscara, atrezzo de la película que van a ver. Por supuesto, alguien juega con ella y se hace un pequeño corte en la cara. En la película que ellos ven, un chico se corta en la cara con una máscara maldita. Es poseído por los espíritus. La chica invitada al Metropol no tarda mucho en que le suceda lo mismo. Y los ~~zombies~~ ~~infectados~~ poseídos cada vez son más.

A nosotros también nos han invitado a un cine que abre sus puertas por primera vez desde hace cinco años. Respiro tranquila. En el hall no hay máscaras, sino un stand de Absolut, oasis en este desierto recién limpiado, que nos va a dar de beber antes, durante(!) y después de la película. El después incluyó una fiesta allí mismo, con buena música, buen ambiente, y un poco mucho postureo...

Era un plan demasiado bueno como pasar desapercibido, y el éxito, impredecible y exagerado, hizo que, algo así como 200 o 300 personas hicieran cola durante más de cinco horas. La sala, era pequeña y los invitados y acreditados, demasiados. Muchos de los que esperaron a la intemperie (hacía mucho frío!) se quedaron con las ganas. Esto fue lo único que ensombreció la velada, pues las quejas y reproches no se hicieron esperar.

Una pena, ¿falta de previsión?

Ante semejante éxito de público, es de suponer que no faltarán patrocinadores que apoyen CineShock para las próximas proyecciones, y que la organización aprenderá de los errores hasta hacer de esto el evento de referencia que puede llegar a ser.

Cambio de dirección!

2010-02-20T13:49:00.000+01:00

Ahora la dirección del blog es simplemente lachicaquemira.

Sencillo.

Conciso.

A mirar.

Corre como una niña!

2010-02-05T16:48:00.000+01:00

No hablo del pelele en qeu se está convirtiendo nuestro ídolo Benjamin Linus. Oh, Ben!

Mientras seguimos digiriendo los nuevos frentes abiertos, las nuevas realidades y nos sometemos a los pactos de lectura que cada vez son más complicados de aceptar...

Vamos a sonreir, que empieza el fin de semana.

No lo he visto

2010-02-01T12:28:00.000+01:00

Pero qué hacéis?

Primero fueron los cuatro minutos iniciales, sí, el famoso principio del fin.
The beginning of the end.
Y ya hace bastantes horas que la tentación está en la red.
Los dos primeros capítulos dicen que son.
No voy a comprobarlo.
Después de tanto tiempo esperando sería desvirtuarlo todo.

La espera se acaba.
El miércoles es pasado mañana.
Todos estamos deseando verlo.
Aunque nos tengamos que sentar en el suelo.
Porque no cabemos en el sofá.
La experiencia final comienza.
Merecerá la pena?
Es revelador el título de los episodios?
LAX

Ya veremos.

Estoy tan nerviosa como si fueran a venir los Reyes. (perdón, sí, ya sé)

Hoy no es noticia, pero es Rohmer

2010-01-13T11:30:00.001+01:00

Rohmer fue uno de esos abanderados representantes de toda la gran troupe que nos trajo al mundo la Nouvelle Vague. Toda su obra la debió a este movimiento, él nunca lo abandonó, orgulloso, durante sus años como profesional.

Sus pasos por la Gazette, por los Cahiers, culminaron con el desarrollo de un director intimista, que nos deslumbró con sentimientos pocas veces plasmados como él lo hizo. Con una mirada a la conducta humana intimista, crítica, cercana y no siempre siempre agradable, encantadoramente perturbadora.

No fui ni creo que sea, su mayor fan, pero de alguna manera supe apreciar la fina agudeza de sus ideas, propias del intelectual que era, y nunca me dejaron con la sensación de estar ante algo pequeño. De esto se trata, de poder disfrutar, de encontrar los pequeños detalles que hacen las obras grandes, sean o no, de nuestro agrado absoluto.

Pd. Ahora, el día que se muera Godard me da un mal.

2010

2010-01-12T18:55:00.000+01:00

Feliz

2010

Ya llegó, se acabaron las vacaciones, y de repente, TVE no tiene más publicidad (la propia es más que suficiente...), las fusiones se acercan, la sombra del apagón analógico nos acecha y yo con estos pelos.

A ver si me pongo al día, y a postear. Como propósitos de año nuevo, sirven?

Vender hasta el alma (de Tarantino a Twin Peaks)

2009-12-10T13:51:00.000+01:00

La eterna moda de los anuncios japoneses. La eterna fuente de ingresos para las estrellas de Hollywood. También tú Quentin? Y lo que es peor, otra vez? Ya hace unos años nos anunció algo así como una plataforma de canales digitales (creo recordar), pero ahora podría haber escogido algún producto más ligado a su amada cultura. ¿Esto?

El perro Speaker

El ridículo que hace es moderado, y el dinero que se habrá embolsado con esto, propablemente haga que esté orgulloso de su nueva obra. Por lo menos no hizo tanto ridículo como Nicolas.

El Bochorno

Ponerse a buscar este tipo de spots puede hacerte entrar en un bucle del que es difícil escapar, porque los hay a patadas. La página Japander, tiene entretenimiento para dar y tomar, a disposición de todo aquel que quiera perder un rato viéndo cómo sus ídolos caen.

Mi primer impacto ante este tipo de publicidad fue causado por esta imagen. Sí, el Agente Cooper, el amante del café, el hombre con más carisma de Twin Peaks, ese personaje que doblaron con la voz que anuncia en el Metro de Madrid ("Próxima estación" y "Correspondencia con", Javier Dotú). (Bien visto, Addison)

Descubrir que Lynch dirigió varios spots hizo que escalofríos me recorrieran la columna. Pero están simpáticos Andy, Lucy y la Log Lady y los demás dándo la réplica al Special Agent mientras promocionan Georgia (del grupo CocaCola).

Pero tiene su encanto que construyera una historia a través de cuatro spots, que, si has visto Twin Peaks, hacen mucha gracia. Si no, también funcionan, pero menos.

Leslie Nielsen, entrañable y punto

2009-12-02T11:18:00.003+01:00

Si. A sólo un par de días de que Wyoming y Buenafuente intercambien programas, éste último recibe en su plató a Leslie Nielsen. Grande. Gigante. Promocionando Spanish Movie, claro.

Aunque tiene un nombre más común en mujeres, nunca le gustó que le llamasen Shirley (a Michael Scott tampoco). Y ahí se sentó, junto a Andreu, con su característico pelo blanco, que nada tiene que envidiar a las matas de Jarmusch o Danson. En la memoria colectiva quedará como el payaso de las como puedas, ya sean Agárralo, Aterriza, Espía, y secuelas. De esto también tiene la culpa la traducción española de los títulos, pero eso lo dejo para otro día.

El club cano

Antes de dedicarse a todas estas payasadas, a dejar su inconmensurable talento cómico en comedietas baratas, el bueno de Leslie trató de hacerse un hueco de manera seria en el mundo de la actuación. No es que sea poco respetable su carrera, lo que me recuerda a un programa de Lo+plus en que Anthony Hopkins se puso serio para decir que realmente la envidiaba. ~~No sé si~~ me lo creo, parecía muy convencido, ¿o es que es muy buen actor? Da igual.

Durante sus años mozos se dedico a aparecer en episodios de series como Peyton Place, M*A*S*H, Ironside, Kojak o Kung Fu, en pocos episodios y con presencia irrelevante, pero ahí estaba buscándose la vida entre series de calidad que aún recordamos. Su mejor papel fue en Forbidden Planet, esa joya de la ciencia ficción en la que se convirtió en un intrépido capitán interestelar que conoció a Robby the Robot. El resto es historia.

Hasta que anoche visitó a Andreu. Que empezó con mal pié, con una predecible conexión a la salita donde Leslie esperaba. Si Andreu, entrevista como puedas es un chiste fácil.

Qué sonriente está Leslie durante la entrevista, haciendo bromas sobre Chiquito mientras Andreu le enseña a decir "Te das cuén?" (Bochorno nº1). El chiste fácil le va esta noche, porque hace un par de referencias jocosas a los americanos aprovechando el origen del invitado, que no, que Leslie no es americano, que es de Canadá, ya te lo ha dicho él.

Realmente la entrevista no acaba de funcionar, sus sentidos del humor parecen no cuajar del todo, no tiene gracia ni ritmo alguno. Bochorno nº2: el running gag de la supuesta máquina de pedos que lleva siempre encima el canadiense.

¿Podrá salvarlo Berto? Entra emocionado, y el apretón de manos que se dan es antológico, de rodillas, con Leslie perdiendo dos pares de gafas, y su máquina de pedos. Las carcajadas que suelta ante las tonterías de Berto son más que sinceras. Un oasis en este desierto de entrevista. Bochorno nº3: Berto y sus pedos musicales. No importa, ¡me gusta Berto! (a partir del minuto 3 aprox.)

Ya que no es una buena entrevista, por lo menos Andreu tiene un regalo para este invitado de lujo. Unos tampones con frases de sus películas, para cuando firme autógrafos. Eso es medio bochorno.

¿Podría haberle desaprovechado más? Califícala como la entrevista más ~~mala~~ rara que has hecho nunca, sí Andreu.

Leslie está mayor, ahora parece un abuelete entrañable con el sentido del humor intacto. Realmente un logro que hayan podido contar con él en Spanish Movie. Va a ser difícil sacarse esto de la cabeza. 83 años y ahí está. Como para no quererle.

*Falta alguna tilde, si, lo se, estoy atacada por un virus.

Un poema en Twin Peaks

2009-11-25T18:10:00.000+01:00

See the mountains kiss high Heaven,

and the waves clasp one another;

No sister-flower would be forgiven;

If it disdained its brother.

And sunlight clasps the earth,

And the moonbeams kiss the sea;
What are all these kissings worth
If thou kiss not me?

Percy Bysshe Shelley, pero descubierto en Twin Peaks.

Decídete, yo no lo tengo claro

2009-11-24T13:13:00.000+01:00

Decídete primero por un tema, ¿quieres cambiar de sexo? ¿Quieres ir al ejército? Son dos decisiones diferentes, entonces... ¿tiene sentido la pregunta "Me cambio de sexo o me voy al ejército"?

Aunque no sé si esto nos lo planteamos desde el principio, porque nos dejó atónitos el esperpento que apareció en plató como testimonio, por sus gestos, por sus giros y movimientos de cadera, por su pose y su tono poco serio.

El plató, blanco impoluto, funciona como espacio aséptico en el que no desconcentrarse a la hora de tomar una decisión. Demasiado blanco, si. Unos tonos más oscuros en el suelo hubieran hecho buena función. Pero... el plató no acaba ahí. Susana se mueve, se acerca hacia la cámara, caminando por una pasarela, y de pronto está estamos en otro plató, más amplio, un poco menos blanco, pero más acogedor.

Dos sets unidos por una pasarela.

A este otro lado de plató, el público, relacionado con el tema a decidir trata de ayudar al joven dubitativo. Pero... ¿no están un poco lejos de él? Los planos nos dan la sensación de que casi van a tener que gritar para que les oiga bien desde el otro lado.

Además, tenemos una pecera que hace las veces de cabina telefónica, en la que alguien que ha cambiado de sexo mantiene una conversación en privado con nuestro chico. El público en plató no lo puede oír, pero nosotros sí. Escuchamos poco, nos quedamos con ganas de más. Susana aprovecha para comentarnos (otra vez) si conocemos a Barry Love, si hemos chateado con él. Nos lo ceba mucho, ¿quién será?

En este lado tenemos además a otra mujer, que con su testimonio pretende inspirar a Xavi, nuestro joven sin destino, con su historia. Resulta que era una forense que un día decidió dejar todo por la pasión de su vida, la canción. Ahora canta en una orquesta, y se marca un I Feel Good de escándalo (que cada uno lo interprete como quiera). Quizá no le inspire, pero los minutos musicales están cubiertos. Otra de las intervenciones del público, algo así como: "creo que lo único que haces es amenazar a tu madre, o te deja operarte o te vas de casa al ejército". Pero Susana interviene, no hemos venido a juzgar a nadie, sino a ayudarle a tomar una decisión. No sé yo si toda esta gente está ayudando mucho...

Con todo este percal abierto, Susana estuvo muy correcta. Me sorprendió su desparpajo manejándose en un plató tan grande y complicado, manteniendo varios frentes abiertos y manejándolos de manera acertada. Para un primer directo como este, ha pasado la prueba con nota, aunque la segunda mitad estuvo más pendiente del pinganillo que de lo que pasaba en plató y durante la primera forzó un poco su espontaneidad. Aún con todo, lo hace bien y lo va hacer aún mejor. Susana Molina es un gran acierto.

El segundo caso estaba mejor planteado, una mujer dispuesta a decidir si volvía a su casa y retomaba el contacto con su familia o los olvidaba para siempre y seguía con su vida. Susana la introduce en La sala del tiempo, otra gran pecera transparente, como la cabina. ¿Qué hizo allí? No lo sabemos. Tenía un plasma delante, y estaría viendo y reviviendo momentos familiares. Pero Susana no nos lo explicó, ella mientras, dale que dale con Barry Love. Ya, Susana, ya, si alguien le conoce, ya habrá llamado. Y entre La Sala del tiempo y Barry... fue el tiempo del programa el que se fue. Dejando dos historias por resolver. Hoy las veremos resueltas.

Son fallos de primer día, no juzguemos aún todo esto. Vamos a darle otra oportunidad. Porque con buenos casos y buenas decisiones, esto promete.

* Aunque la audiencia no es precisamente alentadora, 7.4%, que son 802.000 espectadores.

John Hughes, el pequeño pícaro.

2009-11-22T15:24:00.003+01:00

Esta mañana emitía TVE La pequeña pícara, buen entretenimiento para una mañana de domingo. Nunca es mal momento para dejarse llevar por John Hughes.

John Hughes nos habló de familias en muchas de sus películas. La pequeña pícara es la caricatura de una familia improbable e imperfecta. Es un gran un ejercicio de manipulación sentimental, que funciona, por simpática, nos mete de lleno en un cuento ~~de navidad~~ en una ciudad real con personajes irreales, pero encantadores. Y nos gusta, aceptamos el pacto de lectura como si de ciencia ficción se tratase. No con las licencias de una película infantil, aceptando la fantasía de una manera más similar a la que utilizamos cuando vemos superhéroes. A pesar de ser predecible como pocas, los giros dramáticos nos dejan consternados, nos tensamos si las cosas no salen como deberían, aunque sabemos que el equilibrio reinará en este universo más pronto que tarde.

No está a la altura de la mayoría del resto de la obra de Hughes, pero es tan sincera y tierna, que ablanda hasta los corazones más duros.

No es buena película, pero funciona. Siempre me quedaré con el Hughes de los 80, cuando Molly Ringwald era la chica de rosa, o soplaba dieciséis velas. ¿Quién no ha querido formar parte de El club de los cinco?

A mi me hubiera gustado que John Hughes fuera mi tío. Seguro que a otros también, como esta panda que le acaba de dedicar un documental. No nos olvidamos de él.

Sigue amaneciendo, que no es poco

2009-11-22T00:27:00.001+01:00

Amaneció una vez más, al contrario, y hay quien no aguanta este sindios. Pero los que lo aguantan lo disfrutan. Y de qué manera.

La primera vez que la ves te das cuenta enseguida que no te da tiempo a seguir su ritmo, que hay demasiados temas que está tocando, que hay mucho más de que eres capaz de procesar en un primer visionado. No pasa nada, por eso es mejor la segunda vez. Y así sigues descubriendo más y más. Como en las grandes películas de la historia del cine.

Cuerda no deja títere con cabeza, o si, depende de los ojos del espectador. Es un reflejo de una sociedad cuyos valores pueden verse de muchas maneras, y aquí se magnifican hasta el esperpento, pero con respeto y mano de genio. Y nos habla de la cultura, de la educación, del sexo, de las (falsas) apariencias, de la discriminación, de los roles sociales, de la muerte, del adulterio, de las invasiones, y tanto más...

Como el mejor cine surrealista español, la línea argumental no nos importa más que como excusa para llegar al pueblo, para conocer a su gente, y para disfrutar su modo de vida, y sus canciones.

Hoy, ya todo el mundo habla de ella como un película de culto (odio este término) J.L Cuerda dice que no es más que un homenaje al cine español que él amaba cuando realizó esto.

Con motivo del 20 aniversario se estableció un tour por las localizaciones, como quien va a Hawaii a ver el set de Lost, pues aquí tenemos Castilla La Mancha. No se puede uno resistir a hacerse una foto en la Vespa con sidecar cual Antonio Resines o Luis Ciges.

Antonio Resines y Luis Ciges en la película. J.L. Cuerda 20 años después.

Esta película hizo el viernes que Versión Española consiguiera su dato más alto de la temporada, 7.9% y 1.300.000 espectadores (durante la emisión de la película). Aproximadamente un 70% eran hombres, y la gran mayoría eran mayores de 45 años. Pero el dato de jóvenes que lo disfrutaron no es nada despreciable.

Porque el cine español, gusta. Cuando es bueno.

Arrancando

2009-11-21T20:06:00.003+01:00

Comienzo un blog, sin pretensiones, con humildes opiniones, a veces exageradas? Puede. No es más que eso.

La pantalla nos alegra, nos hace reír, llorar, nos une, nos hace discutir, nos da para horas de conversación... Nada más completo que lo que ella nos ofrece. Y por eso la quiero, por sus programas, por sus ficciones. Porque nos enseña y nos manipula.

Y todo esto, tiene su encanto.